Que l’on soit photographe amateur ou professionnel, avoir plusieurs connaissances en photo est essentiel pour prendre des clichés de qualité tout en variant les techniques.

Le noir et blanc

Aujourd’hui, les meilleurs photographes travaillent toujours avec cette technique originelle, car elle offre la possibilité de fournir des clichés très intenses.
En effet, avec le noir et blanc, le regard est tourné vers l’essentiel et produit une émotion brute qui apporte plus d’authenticité aux photos, par exemple avec le portrait d’une personne, pour un rendu vivant hors du temps.

La photo de paysage

Bien réalisée, la photo de paysage sublime un décor à un instant précis. À l’image du peintre qui peaufine son modèle, photographier une scène demande de prendre son temps et d’être patient. C’est un travail minutieux pour repérer la meilleure lumière, le meilleur point de vue et reproduire en image ce qu’on se représente à l’œil nu.

La photo en contre-jour

Lorsque la lumière se trouve derrière un sujet en quantité importante, c’est un contre-jour. Le risque : que celui-ci paraisse très sombre ou qu’on ne le voit plus. Mais il est très fréquent d’être confronté à cette situation lors d’une prise de vue. Ce qui semble être un inconvénient peut se révéler être un atout. En équilibrant l’apport lumineux, on joue avec ce contraste et on obtient alors des images au fort impact visuel.

La pose longue

Il s’agit de créer un effet de ralenti, voire de flou sur un sujet en mouvement comme une personne ou encore un paysage : cascades, ciel étoilé, par exemple. Cela apporte une touche artistique aux photos. La pose longue présente également un intérêt technique pour obtenir une image nette si l’on manque de lumière, notamment la nuit.

L’heure bleue

Sous cette appellation colorée se cache un phénomène simple qui dure environ 30 minutes, au lever et au coucher du soleil. C’est l’instant fugace où le ciel se colore d’un bleu intense, en contraste avec la terre. Cette fameuse heure bleue se mérite et sous un mauvais temps, elle ne dévoilera qu’un ciel gris. Il faut se montrer attentif et revenir lorsque les conditions seront plus favorables.
Le résultat en vaut l’attente et n’est pas réservé qu’aux meilleurs photographes.

Le Bracketing

Plusieurs réglages sont attendus avec cette technique qui se traduit par « mis en parenthèse » comme la balance des blancs, le flash ou encore l’exposition. Cette dernière est la plus utilisée avec le bracketing d’exposition. Il consiste à réaliser 3 à 5 fois la même scène en utilisant des expositions différentes : une photo sera sous-exposée, une autre surexposée et la dernière correctement exposée. Ce mode s’avère utile pour des prises de vues de paysages ou d’architecture d’intérieur. En revanche, il est à éviter lorsqu’il y a du mouvement.

La photo HDR

Ce sigle signifie en français « grande plage dynamique », c’est-à-dire la différence entre les zones les plus sombres et les plus claires d’une photo. Si l’œil humain fait cette distinction et perçoit ainsi ces infimes nuances, ce n’est pas le cas des appareils photo. Lorsqu’une image est trop contrastée, par exemple avec un sujet devant un coucher de soleil, il est pertinent d’utiliser la méthode de la photo HDR. Elle complète la technique du bracketing en fusionnant les photos réalisées grâce à un logiciel de retouche.

La macrophotographie

Un long mot pour une définition très simple : la photo en très gros plan, abrégée sous l’appellation « macro ». Ici, ce sont les sujets de petite taille qui sont mis en avant, et notamment les insectes. La macrophotographie révèle ainsi un monde presque invisible pour les yeux.